Frozen
adalah film animasi produksi Walt Disney yang disutradarai oleh Chris Buck dan Jennifer Lee, dan diluncurkan pada saat perayaan
Thanksgiving di Amerika. Frozen juga ditayangkan tepat pada saat sang icon Disney yang
legendaris, Mickey Mouse, merayakan ulang tahunnya yang ke-85. Perayaan ulang
tahun Mickey itu ditandai dengan sebuah film pendek sebelum Frozen dimulai,
yang berjudul “Get A Horse!”. Film pendek ini disajikan secara apik,
menggabungkan teknologi hitam putih dengan teknologi 3D. Suara Mickey Mouse pun
menggunakan suara asli dari mendiang Walt Disney.
Karena
event khusus inilah, maka Frozen pun sangat terasa spesial. Menurut saya,
inilah film animasi yang berhasil mengembalikan cirikhas Disney seperti halnya Snow
White and The Seven Dwarfs, Sleeping Beauty, Cinderella maupun Pinocchio.
Cirikhas Disney tersebut adalah membungkus suasana sedih dan kepedihan hati dengan
semangat, keceriaan, sekaligus kemegahan yang membuat penonton terpesona. Film
terakhir yang menurut saya berhasil membawa semangat Disney seperti itu adalah
The Lion King (1994).
Secara
visual, selama 108 menit sejak awal hingga akhir Frozen berhasil mempesona
penonton sehingga benar-benar terasa memanjakan mata. Tak heran, karena konsep hingga
persiapan produksinya dilakukan oleh Disney selama tak kurang dari 11 tahun. Pembuatan
animasi salju dan es juga dibuat secara teliti, termasuk pergerakan salju dan
es ketika manusia dan hewan berjalan melaluinya. Dari segi musik, Christophe
Beck telah melakukan pekerjaan yang luar biasa, sehingga gubahannya benar-benar
dapat menyatu dengan film dan tokoh-tokohnya. Lagu-lagu catchy “Let It Go” dan “Do
You Want To Build A Snowman?” bisa membuat anak-anak saya mendendangkannya
selama beberapa hari ini.
Ceritanya
sendiri mengambil inspirasi dari “The Snow Queen” karya Hans Christian
Andersen, sang pengarang fairy tale yang masyhur dari Denmark itu. Namun
demikian, alur cerita di film ini tidak sama persis dengan karya HC Andersen
tersebut. Sebagai catatan, beberapa produksi Disney juga mengambil inspirasi
dari HC Andersen misalnya The Little Mermaid, The Little Matchgirl, dan Lilo
& Stitch (terinspirasi dari The Ugly Duckling).
Dalam
Frozen, dikisahkan dua kakak beradik Princess Elsa dan Princess Anna yang harus
berjuang sendiri mengatasi masalah di antara mereka berdua dan juga di
kerajaannya, setelah orangtua mereka (Raja dan Ratu Kerajaan Arendelle)
meninggal. Masalah itupun semakin kompleks karena Elsa sejak lahir dikaruniai
kekuatan (atau kutukan?) untuk mengubah benda dan udara di sekitarnya
menjadi es. Seiring dengan pertumbuhannya, kekuatan Elsa ini pun semakin sulit
untuk ia kendalikan. Padahal selain orangtuanya, tidak ada yang tahu bahwa ia
memiliki kekuatan yang indah sekaligus mengerikan itu. Bahkan Anna, sang adik,
juga tak tahu karena sejak kecil ia tak diijinkan menemui kakaknya walau hanya
sebentar. Hingga pada suatu saat, Elsa sudah cukup dewasa untuk meneruskan
tahta ayahnya sebagai Ratu Arendelle.
Saya
tidak heran apabila Frozen dapat meraih Academy Awards sebagai Best Animation
di penghargaan Oscar tahun depan, meruntuhkan dominasi Pixar yang merajalela selama beberapa tahun belakangan. Dari segi visual dan musik tak diragukan
lagi, apalagi dari segi cerita ia menampilkan karakter-karakter dengan sifat
yang belum pernah dimunculkan di sejarah animasi Disney. Kalau biasanya
karakter-karakter Disney jelas batas antara baik dan buruk, hitam dan putih,
maka di Frozen konsep itu semua jadi abu-abu. Bahkan menurut saya tidak ada
tokoh yang benar-benar antagonis di film ini. Bahkan tokoh yang dianggap paling
“jahat” di film ini pun memiliki alasan yang valid untuk perbuatannya, tak
seperti Maleficent di Sleeping Beauty atau Evil Queen di Snow White yang jahat
tanpa alasan. Justru tokoh di Frozen yang paling jelas keberpihakannya malah
tokoh yang bukan manusia, yaitu Olaf sang snowman dan Sven si reindeer.
Menurut
saya sebagai orang dewasa penikmat film, inovasi Disney terhadap pengembangan
karakter-karakter di Frozen ini merupakan hal yang bagus, karena membuat
filmnya terasa lebih manusiawi dan riil.
Namun...
Di
sisi lain, ketika saya menonton film ini di bioskop, di sekitar saya banyak
anak-anak yang bertanya kepada orangtuanya: Kenapa tokoh ini jadi jahat? Kenapa
tokoh ini berbuat seperti itu? Dan saya juga mendengarkan para orangtua yang
kerepotan menjawab, sehingga tidak dapat memuaskan keingintahuan anak-anak itu.
Ya, memang untuk anak-anak akan terasa berat untuk mencerna kompleksitas sifat
manusia di film ini. Bahkan secara psikologis karakter-karakternya, The
Avengers jauh lebih ringan daripada Frozen.
Bukan
berarti bahwa anak-anak tidak dapat menonton Frozen. Film ini adalah untuk
anak-anak DAN dewasa. Apalagi film ini menurut saya adalah filmnya kaum feminis
yang dapat memotivasi anak-anak perempuan agar tidak tergantung kepada
laki-laki. Namun kita sebagai orangtua harus bisa menyiapkan jawaban yang pas
untuk pertanyaan yang mungkin ditanyakan oleh anak-anak kita. Saya bisa
menyebutkan beberapa contoh di Frozen yang menurut saya agak “berat” sehingga
mungkin ditanyakan oleh anak-anak.
Semoga
tidak menjadi spoiler ya.
Pertanyaan yang mungkin muncul adalah dari isu mendasar film ini, yaitu mengenai "bad parenting" atau kasus salah didik orangtua terhadap anak:
Mengapa Elsa dikurung di dalam kamar oleh ayah ibunya sendiri?
Mengapa Anna tidak boleh menemui kakaknya sendiri?
Ketika Raja dan Ratu Arendelle menyadari bahwa kekuatan Elsa
menjadi semakin besar, tindakan pertama mereka sebagai orangtua alih-alih membantu
anaknya mengendalikan kekuatannya. Mereka malah berupaya keras menyembunyikan erat-erat
anaknya dari dunia luar. Elsa kemudian dipasung dan dikurung di dalam kamarnya
selama bertahun-tahun, tidak boleh ditemui siapapun bahkan oleh adiknya
sendiri. Kata-kata wasiat orangtuanya hanyalah “conceal, don’t feel” (tutupi,
jangan pernah merasakan apapun). Bahkan sang adik, Anna, juga ikut menjadi korban
kebijakan Raja dan tidak pernah bergaul dengan siapapun.
Padahal
di akhir film ini, ketahuan bahwa satu-satunya yang dapat mengendalikan kekuatan
Elsa hanyalah rasa cinta terhadap adiknya dan juga sesama. Jadi penonton anak-anak sekalipun
dapat menyimpulkan bahwa Raja dan Ratu tidak pernah mengajarkan cinta kepada
Elsa, sehingga ia tidak pernah dapat mengendalikan kekuatannya. Konsep ini jelas-jelas mematahkan tradisi di Disney bahwa sosok orangtua adalah sempurna. Terlebih lagi,
ketika Raja dan Ratu meninggal, Elsa dan Anna tumbuh melalui masa remaja dengan
sendirinya tanpa adanya penasihat atau pegawai kerajaan yang membantu.
Alangkah
tidak adilnya bagi Anna yang harus ikut menanggung beban kebijakan orangtuanya
itu. Sampai dewasa Anna tidak tahu sama sekali alasan mengapa kakaknya menutup diri
dari dunia luar, termasuk dari dirinya sendiri. Padahal itu akibat Anna sengaja
dibuat lupa oleh orangtuanya akan kekuatan kakaknya. Dan parahnya, karena
alasan yang tidak dijelaskan oleh orangtuanya, Anna sendiri juga dilarang oleh
orangtuanya bergaul dengan dunia luar. Secara normal, hal ini tentu akan
menimbulkan trauma psikologis bagi Anna.
Sementara
di pihak Elsa, kesendirian karena terkunci di dalam kamar selama bertahun-tahun
tentu juga menimbulkan trauma psikologis. Bagaimana mungkin dia sanggup untuk
tiba-tiba menghadapi begitu banyak orang sekaligus? Dan bagaimana mungkin ayahnya, Sang
Raja Arendelle yang mengetahui beban Elsa yang begitu besar, tega untuk mewariskan beban tahta kerajaan kepada Elsa,
bukannya kepada Anna? Boro-boro mengendalikan kekuatannya, untuk berjalan ke
luar menghadapi orang-orang saja bagi Elsa sudah hampir mustahil.
Ketika
pada akhirnya Elsa lari dari semuanya dan mendirikan istana es sendiri di
puncak gunung, di situlah ia baru merasa bebas. Terus terang ketika Elsa
menyanyikan “Let It Go” dengan gembira, saya justru merasa kasihan dan berpikir
bagaimana jika ini terjadi pada anak saya. Elsa merasa gembira ketika ia sendiri,
karena sejak kecil ia selalu ditinggal sendiri oleh orangtuanya di dalam
kamarnya. Ironis sekali, dan tak terasa mata pun jadi berkaca-kaca.
Tapi terus terang, adegan itu juga membuat saya bertanya tentang konsistensi cerita: bagaimana seorang Elsa yang sepanjang hidupnya menyembunyikan diri, lalu mendirikan istana es raksasa di atas gunung yang bisa dilihat oleh semua orang?
Untuk
Anna, yang secara luar biasa tetap bersemangat walau dilarang bergaul
dengan dunia luar, juga menghadapi masalah yang tak kalah peliknya. Kalau Elsa memiliki
masalah dalam dirinya sendiri, maka Anna bermasalah mengenai cara penilaian/judgment
terhadap orang-orang di sekitarnya, dimana ia tidak pernah diajarkan oleh
orangtuanya mengenai hal itu. Sepanjang hidupnya, Anna tidak boleh bersosialisasi dan tidak memiliki seorangpun penasihat, maka tak heran kalau ia
tak tahu cara membedakan orang dengan itikad baik atau buruk.
Dan oleh karena
film ini dibuat berdasar sudut pandang Anna, maka penonton anak-anak pun akan
menghadapi masalah judgment yang sama. Bagi sebagian anak, persepsi seperti ini
dapat mengganggu secara mental apabila tidak didampingi oleh penjelasan yang
rasional dari orangtuanya. Apalagi di tengah-tengah film terdapat perubahan
karakter yang cukup mengejutkan dan menurut saya terlalu berat untuk anak-anak, dan meruntuhkan satu tradisi lainnya yang telah terbangun dengan kuat di film-film Disney terdahulu.
Overall,
Frozen memiliki semua komponen dasar dari film animasi Disney. Fun, energetic,
penuh dengan pesan moral dan cinta, serta memiliki positivitas dalam hal
memandang kehidupan yang keras. Bagi anak-anak, tentu menyenangkan karena bisa
memperkenalkan dua princess sekaligus. Apalagi dengan konsep yang feminis,
kedua princess tak lagi mengharapkan pangerannya datang dengan mengendarai kuda
putih. Namun dengan storytelling yang cukup berat, mungkin audiens yang paling tepat
untuk film animasi luar biasa ini adalah kaum remaja.
